Darío Tobón Montoya
Ayer y hoy al compás del tango
La visita de Miró ocurrió en 1951, la de Juan Canaro en 1954 complementada con la de Francisco Canaro en 1961.
Pero cuando ellos llegaron, el tango ya era muy conocido en Japón. En 1920 el Barón Megata de la casa real nipona viaja a París para someterse a una cirugía plástica de una lesión congénita en la cara, que nunca se efectuó. En la embajada de su país le informaron que había en esa ciudad un sitio extraordinario de música exótica: El Cabaret Garrón donde actuaba la orquesta del bandoneonista argentino Manuel Pizarro. Acude a el y allí oye y ve bailar por primera vez esa música sorprendente: el tango.
Lo aprende a bailar y años después al regresar a Tokio crea escuela de baile en la Casa Real. Por esos años de 1928 comienzan a llegar a Japón discos de Rosita Quiroga que se vuelven un suceso impensado. En la década del 30 aparece la Típica Tokio dirigida por el bandeonista Shimpei Hayakawa a la que lleva a la cantante Ranko Fujisawa, que en 1945 la convierte en su esposa.
Ellos en 1952 realizan un viaje a Buenos Aires y allí sorprenden a todos los grandes del tango. Desde la capital de Argentina inician gira por Suramérica. En Medellín graban dos Lps.
Julián Miró
Antonio Luis Amado. Cantante, actor, director nació en Dolores Provincia de Buenos Aires en 1925, murió en 2015. Aprovechó en su beneficio su sorprendente parecido con Carlos Gardel. Lo llamaban el Pibe Gardelito. Llega a la radio y allí integra La Pandilla Corazón en 1936 para seguir en Estampas Porteñas.
Es el cantante argentino que primero hizo los más largos recorridos por el mundo: América, Europa y Asia en un total de 22 países. Dura un año en la Habana. Actúa en el Café Atenas de Montevideo. Los más icónicos sitios de París, Roma y Madrid lo acogen. En esta gira visita otros países europeos y llega a Asia donde se presenta en Manila.
En 1951 es el primer cantante argentino que visita Japón. Por seis meses actúa en setenta ciudades acompañado por la Típica Tokio. Como actor de cine tuvo brillante carrera. Actuó en 73 películas, fueron muy reconocidas sus actuaciones en radioteatros, en la televisión y en giras por América que incluyeron a Colombia. Hasta cantó boleros, son recordadas sus grabaciones de Amado mío y Tarde azul.
Visita de Juan Canaro
En el año de 1950 Francisco Canaro, el ídolo, el prócer, el káiser del tango fue invitado a Japón, donde todos lo admiraban. Pero por temor al viaje en avión, delegó esa misión a su hermano Juan Canaro, con la condición de que la orquesta se llamara Canaro. Juan tomó la decisión de formar un conjunto nuevo, que únicamente actuó en esa gira y se disolvió al regreso. Lo integraron los grandes músicos, el pianista y director Osvaldo Tarantino, el virtuoso bandoneonista Alfredo Marcucci, el contrabajista Hugo Baralis, quien estuvo con Troilo, el bandoneonista Arturo Penón y los violinistas Emilio González y Henry Balestro.
También llevaban a los mejores bailarines del momento Julia y Lalo Bello y a un folclorista. Como arreglistas reunió a los excelsos: Argentino Galván, Astor Piazzolla y a Osvaldo Tarantino. Como cantantes escogió a las excelentes voces de María de la Fuente y Héctor Insúa.
Armada esta grandiosa caravana musical, solo faltaba llegar a Japón y ponerlo a los pies del tango argentino. Varios meses permanecieron en el Imperio del Sol Naciente. Allí realizaron grabaciones. Yo conozco una donde se puede verificar la gran calidad de la orquesta y de las notorias voces de María y de Héctor.
Héctor Insúa
1923-1972. Cantante de voz potente, expresiva, muy afinada, con registro de barítono atenorado. Desde los año 40 ingresó al tango. Estuvo en Chile con la orquesta de Gabriel “El Chula” Clausi. En Argentina, cantó con Horacio Salgán y con la orquesta de Fiorentino-Piazzolla. En los años siguientes continuó como solista. Se radica por un tiempo en México. Entre los años 71 y 72, en su ciudad natal Zárate, organiza un establecimiento musical donde fallece súbitamente a su 49 años.
María de la Fuente
1918-2013. Cantante, descendiente de árabes, su nombre original es María Luisa Mattar Kenan. Debutó en la radio en 1976 interpretando canciones árabes. Se vuelca al tango y en 1940 adoptó su nombre artístico. Su inicio y la mayor parte de su carrera, transcurrió en la radio. Piazzolla la tuvo un tiempo en su quinteto. Su presencia en Japón produjo gran admiración. Su cantante favorita era Libertad Lamarque. Como ella, tenía voz lírica, casi operática.
Francisco Canaro en Japón
En el año de 1961 se cumplen los anhelos de los japoneses de tener en su tierra a Canaro. Analizando con visión crítica pero muy justa, Francisco no hizo los grandes preparativos de su hermano Juan en su visita a Japón, llevó su orquesta de siempre y en cuanto a cantantes, haciendo una lista de los grandes vocalista que tuvo su orquesta, en ella no han ocupado ningún espacio la pareja que lo acompañó: Isabel de Grana y Ernesto Herrera, de los cuales presentaré breves renglones al final.
Acompañando al presidente Arturo Frondizi en su periplo oficial, viaja Francisco, en 1961, con sus músicos. Cuando llegan a Tokio, la avenida principal por donde transitan, está llena de pendones. Pero no en homenaje al presidente argentino sino en reconocimiento a Canaro. Arriban en noviembre y se presentan el 10 de diciembre. Visitan las ciudades de Tokio, Kioto, Nagoya y otras en un recorrido de un mes. De esa gira yo conozco un álbum, del cual presentaré los temas que oirán.
Isabel de Grana
1930-1997. Cancionista. Nació en Buenos Aires. Carlos Roldán, el famoso cantor de Francisco Canaro, la llevó al canto y se la presentó. Mezzosoprano de timbre aterciopelado y de fraseo expresivo. A pesar de ello no tuvo mayor acogida. Fue buena bailarina y artista de teatro de variedades. En 1937, Francisco Canaro la contrata, realizando presentaciones en radio y televisión. En su gira a Japón grabó 5 temas. Al morir Canaro en 1964 se hace solista. Realiza giras por Uruguay, Chile y Colombia, donde fue aclamada. En 1969 se retira por completo de la música.
Ernesto Herrera
1930-2018. Cantor. Nació en buenos Aires. De niño participaba en concursos barriales de canto. En un concurso radial se destaca al lado de Silvia Del Rio y Blanca Mooney. La emisora que efectúa el certamen le graba un sencillo. Héctor Varela lo lleva a su orquesta y con ellos realiza gira a Chile. Desde 1960 su actividad es radial y en 1961 con la orquesta de Francisco Canaro va a Japón. De vuelta a Argentina retorna a la orquesta de Varela. En 1969 graba con Roberto Grela y son recordados sus temas Venganza, Callejón y su caballito de combate Fogón de huella. Prosigue en tv y sitios nocturnos.
De todos modos hay que hacer un reconocimiento a Juan Canaro como el supremo conquistador de Japón. En los siguientes temas que presento, ustedes podrán apreciar el sonido maravilloso de su orquesta y la calidad de sus artistas.
https://youtu.be/8imWr-LJBkE?si=Kh75A1guGBpilsax Homenaje a Julián Miro.
https://youtu.be/kq3L6FEeM-o?si=7EkoRidPY8BTlkm1 Héctor Insúa – Juan Canaro – Yira Yira.
https://youtu.be/PrTWNdMRrb4?si=1ODGmf8G6yuafLzg Héctor Insúa – Una Lagrima Tuya.
https://youtu.be/BJkkCAP_-rM?si=QS_r3vA0g7GB_vZK Héctor Insúa – Piazzolla – Carnaval.
https://youtu.be/31_Yge8Nfd4?si=eWm-r8axzirH92pE María De La Fuente – Fuimos.
https://youtu.be/HQcSbDNYpVw?si=qV758KBotnlDXPjN María De La fuente – Américo Belloto – En Carne Propia.
https://youtu.be/-n4Rcow4qlg?si=DLgcbdkPyrgOcKMq María De La fuente – Piazzolla – Romance De Barrio.
https://youtu.be/AhupSD2R85I?si=fvzdyVBObpRJY9vS María De La Fuente – Piazzolla – Loca.
https://youtu.be/0lukjnlZOlQ?si=q5rKtMRwQFICJjJS Ernesto Herrera – Isabel De Grana – Francisco Canaro – Caminito.
https://youtu.be/L47AkSSreMo?si=z3qxdj9ji3RKJSTA Ernesto Herrera – De Grana – Canaro – Adiós Mi Amor.
https://youtu.be/u9veq149_70?si=_YCY2QLLptAtGge4 Ernesto Herrera – Roberto Grela – Callejón.
https://youtu.be/WZr5Bhw7Gn0?si=sMM8Srytr2u5G-Pn Isabel De Grana – Canaro – De Mi Barrio.
https://youtu.be/1OYbN9pvLps?si=TKsaRbEnWrYj2vd- Isabel De Grana – Canaro – Lo Han visto Con Otra.
Armenia, diciembre 13 de 2024.
